У Тима Бёртона было много хитовых фильмов за долгие годы, многие из которых стали классикой… но, как и у любого режиссёра, у него тоже были некоторые промахи. От мрачных ремейков о вампирах до биографий и современных сказок – вот все фильмы Тима Бёртона от худшего к лучшему.
Мрачные тени (2012) — Dark Shadows
Адаптация любимого многими телесериала в киноформат обычно представляет собой довольно большой риск, и, к сожалению, для Бёртона, ремейк этого сериала 1960-х не очень хорошо сработал. В 2012 году Бёртон снял Мрачные тени – фильм, основанный на готической мыльной опере, которая выходила в эфир с 1966 по 1971 год.
Он рассказал историю Барнабаса Коллинза в исполнении Джонни Деппа – древнего и бессмертного вампира, который пытается ассимилироваться в обществе 20-го века. Бёртон работал с Деппом много раз, но Мрачные тени – одна из их наименее успешных их совместных работ. Фильм получил ужасные рецензии, и, несмотря на то, что собрал кассу за счёт цветовой гаммы Бёртона, глупая игра Деппа и дикий сюжет сильно затягивают фильм. Мрачные тени, вероятно, казались идеальной адаптацией для Бёртона, но в итоге оказались одним из его самых слабых фильмов на сегодняшний день.
Планета обезьян (2001) — Planet of the Apes
Последний кадр оригинальной “Планеты обезьян” – одна из самых знаковых сцен в истории кино, и в 2001 году Бёртон сделал смелый выбор, создав ремейк этой классики. С Марком Уолбергом, принявшим эстафету у Хестона, Бёртон создал относительно свободную адаптацию оригинала, где астронавт Лео Дэвидсон приземляется на совершенно новую планету, населенную обезьянами, и пытается свергнуть их тираническое правление. Но потрясающий актёрский состав сыграл довольно слабо, за что фильм был удостоен Золотой малины из-за ужасной игры Уолберга и странно запутанному финалу. Несмотря на то, что фильм хорошо показал себя в прокате, Бёртон сказал, что он скорее “выпрыгнет из окна”, чем снимет сиквел, в значительной степени из-за властного вмешательства студии.
Фокс – родительская студия фильма – также решила не делать продолжения, просто перезагрузив франшизу 10 лет спустя с “Восстанием планеты обезьян” 2011-го года.
Дамбо (2019) — Dumbo
Что касается классических фильмов Disney, Дамбо по-прежнему является фаворитом фанатов, и в 2019 году Бёртон возглавил художественный ремейк оригинального мультика 1941 года. В фильме рассказывается история Дамбо с человеческой точки зрения. Ветеран Первой мировой войны работает смотрителем животных в путешествующем цирке, где его основной обязанностью является уход за беременной слонихой, которая рожает малыша с необычайно большими ушами.
Но эта классическая история, похоже, не сработала с настоящими актёрами в кадре, и критики невысоко её оценили. Общим их замечанием было то, что фильм не смог уловить магию оригинала, отчасти благодаря излишне расширенной истории… что не очень приветствуется в фильме, который зрители в принципе не просили снимать.
Алиса в Стране чудес (2010) — Alice in Wonderland и Алиса в Зазеркалье (2016) — Alice Through the Looking Glass
Классические романы Льюиса Кэрролла “Приключения Алисы в стране чудес” и “Зазеркалье” вдохновили поколения художников и читателей, начиная с первых книг в 1865 и 1871 годах. И учитывая, что Бёртон всегда тяготел к мрачным и фантастическим историям, вероятно, не удивительно, что он решил адаптировать работу Кэрролла в 2010 году. Но даже несмотря на то, что “Алиса в стране чудес” казалась идеальным проектом для такого режиссёра, как Бёртон, фильм просто не удался.
Несмотря на звездный актёрский состав и типичную стилистику Бёртона, фильм получил посредственные рецензии благодаря странным отступам от исходного материала Кэрролла и дикого танца Джонни Деппа в конце фильма. Тем не менее, это не помешало Бёртону продолжить повествование, вдохновленное Кэрроллом. В 2016 году он снял “Алису в Зазеркалье”, в которой актёры вернулись к своим ролям. Скажем так, фильм не особенно понравился критикам.
Марс атакует! (1996) — Mars Attacks!
Бёртон принял потенциально рискованное решение сделать фильм на основе популярной карточной игры, и, по сути, это не сработало. История рассказывает, как жители Земли и Марса впервые встречаются официально, но события развиваются слишком быстро, и в конечном итоге люди должны найти способ победить марсиан. После проката фильм получил довольно тёплые рецензии, но, в конце концов, проблемы с темпом, растерянный актёрский состав и концепция, которая выглядела великолепно в теории, но не сработала в финальном плане, сделали его одним из наименее успешных проектов Бёртона. Однако за годы, прошедшие с премьеры, он стал культово классикой, доказав, что инстинкты Бёртона понравились определенной аудитории.
Дом странных детей Мисс Перегрин (2016) — Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children
В 2016 году Бёртон адаптировал популярный детский роман “Дом странных детей Мисс Перегрин”, который, благодаря своей сверхъестественной обстановке и эмоциональной сути, должен был попасть прямо в точку. В фильме рассказывается о мисс Перегрин, которая заботится об одаренных детях и которая помогает оттачивать их способности как можно лучше. Мисс Перегрин и её дети прячутся в созданной ею временной петле, что позволяет им избегать нежелательного и негативного внимания, но, поскольку они все больше и больше изменяют время, дети и мисс Перегрин разделяются. Критики не очень оценили повествование, но все же высоко оценили визуальный стиль Бёртона, и в конечном итоге фильм получил достойные рецензии. В конце концов, использование детского романа, а не оригинальной концепции, не помогло Бёртону, потому что сама по себе история не достаточно захватывающая, чтобы вкладываться в неё по полной, что и привело к забытому фильму.
Чарли и шоколадная фабрика (2005) — Charlie and the Chocolate Factory
Почти все знакомы с классическим романом Роальда Даля “Чарли и шоколадная фабрика”, не в последнюю очередь потому, что за эти годы он адаптировался неоднократно. В 2005 году Бёртон и Джонни Депп взялись за эту заветную историю с Деппом в роли Вилли Вонки и его коллегой по фильму “В поисках Неверленда” Фредди Хаймором. Одним из решающих дополнений Бёртона к фильму был Уилбур Вонка – отец Вилли Вонки, который, по мнению режиссёра, дал новое измерение известному персонажу. И пускай критики наслаждались более глубоким взглядом Бёртона на главного героя, поклонники оригинала не оценили попытку переделать персонажа Джина Уайлдера, что практически невозможно. К сожалению, причудливое отношение Деппа к роли действительно ощущалось совершенно иначе. Добавляя новые песни, смешивая повествование и предоставляя Вонке полную предысторию, Бёртон так и не смог понять, что сделало книгу Даля и фильм Уайлдера столь популярными. Следовательно, с годами зрители в значительной степени забыли про образ Деппа в роли Вонки.
Франкенвини (2012) — Frankenweenie
В 1984 году, во время своего пребывания в Disney, Бёртон создал короткометражный фильм под названием “Франкенвини” – умный пересказ классической истории Франкенштейна только в контексте любимой собаки мальчика, которая возвращается к жизни, но её преследуют испуганны соседи. Disney уволил Бёртона после того, как он представил им фильм, потому что они посчитали, что это крайне непригодно для детей, но в 2012 году он вернулся к проекту и превратил его в полнометражный анимационный фильм. По иронии судьбы, Disney закончил производство фильма, который получил успех как у критиков, так и в кассе. Он заработал более 81 миллиона долларов по миру и взволновал критиков и зрителей, а также был номинирован на премии Оскар и Золотой глобус. Кроме того, он стал первым черно-белым фильмом и первым фильмом, снятым в стоп-моушн, который транслировался в IMAX 3D.
Большие глаза (2014) — Big Eyes
Тим Бёртон обычно не обращается к биографическим фильмам или историческим драматическим событиям, но в 2014-ом году он снял “Большие глаза”, который прочно обосновался в обеих категориях. Он рассказывает правдивую историю художницы Маргарет Кин, и “Большие глаза” – это стилистический, но мучительный портрет женщины, которую затмевает её менее талантливый муж Уолтер. В главных ролях были Эми Адамс и Кристоф Вальц, и фильм оказался весьма неплохим. Большую часть похвалы получили, в основном, актёры, которые сыграли на пределе своего мастерства. Фантастические, красочные визуальные эффекты Бёртона тоже не помешали. Рассматривая борьбу Маргарет Кин с сопереживанием и заботой, фильм представляет собой редкий взгляд на известную работу этого художника, пускай годами они не была признана из-за своего коварного мужа.
Это был также редкий сезон наград для Бёртона – фильм получил Золотой Глобус за игру Адамс и номинацию на Вальс.
Крупная рыба (2003) — Big Fish
Основанная на романе 1998 года Даниэля Уоллеса, адаптация Крупной рыбы 2003 года стала одним из визитных фильмов Бёртона благодаря его фантастическим образам, причудливой предпосылке, необычайно острому сценарию и актёрской игре. Фильм рассказывает о причудливых и творческих историях жизни коммивояжера по имени Эдвард Блум, рассказанных его сыну, когда Эдвард уже находится на смертном одре. Бёртона притягивал проект из-за его напряженных отношений с родителями, которых он потерял в начале 2000-х годов. Таким образом, он хотел помочь рассказать личностную историю примирения родителей и ребенка до смерти. В общем, “Крупная рыба” по-прежнему остается одним из самых любимых фильмов Бёртона, вероятно, из-за игры молодого Юэна Макгрегора и визуального пиршества, которое предлагает фильм, что представляет собой невероятный контраст с основополагающей историей, которая резонировала с его собственной.
Сонная Лощина (1999) — Sleepy Hollow
Несмотря на случайные промашки Бёртона, он явно подходит для жанра ужасов, и он очень четко об этом заявил в 1999 году своей “Сонной лощиной”.
Этот фильм, основанный на классическом рассказе Вашингтона Ирвинга, рассказывает о полицейском констебле, которого отправили расследовать преследование в титульной маленькой деревне, совершённое таинственным призраком Всадника без головы. “Сонная Лощина” – идеальный фильм для любого сезона Хэллоуина, и представляет собой необычайно странный, но, в конечном счете, успешный взгляд на оригинальную историю, добавив несколько дополнительных элементов, в том числе новый поворот истории Всадника. Бёртон уже оставил свой след в кинопроизводстве к 1999 году, но этот фильм окончательно доказал, что, когда дело дошло до классики ужасов, он способен творить такое, на что не способны другие режиссёры.
Труп невесты (2005) — Corpse Bride
Показывая вокальные выступления постоянных актёров Бёртона, Джонни Деппа и Хелены Бонэм Картер, трогательный мультфильм “Труп невесты” рассказывает историю титульной невесты Эмили, которая по неосторожности выходит замуж за нервного человека, Виктора, незадолго до его настоящей свадьбы с девушкой по имени Виктория. Когда Виктор и Эмили отправляются в неожиданное путешествие по мирам живых и мертвых, все становится сложным и жутким. Благодаря творческой анимации и эмоциональной истории, “Труп невесты” получил чрезвычайно положительные отзывы. И пускай внешним стилем он обязан потустороннему “Кошмару перед Рождеством”, “Труп невесты” преуспевает, используя совершенно новый сюжет, который несет в себе все характерные черты Бёртона. Между революционными методами анимации, горько-сладкой историей и исключительно красивыми визуальными эффектами, мультик быстро стал одним из самых любимых фильмов Бёртона.
Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит (2007) — Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
Основанный на классическом мюзикле Стивена Сондхайма, Суини Тодд, рассказывает захватывающую и кровавую историю парикмахера, который возвращается в Лондон, чтобы отомстить за смерть своей жены и дочери от рук коррумпированного судьи. В актёрском составе было много завсегдатаев Бёртона, а также несколько выдающихся новичков, таких как Саша Барон Коэн. Сам Сондхайм наслаждался адаптацией, и она достаточно хорошо себя зарекомендовала. Кроме того, такие актёры, как Барон Коэн, Алан Рикман и Хелена Бонэм Картер, идеально сочетались с более жутким видением Бёртона. “Золотой глобус” был ему обеспечен, и фильм был номинирован на несколько наград в 2008 году, а также взял лучший фильм и лучший актёр за игру Деппа в главной роли.
Бэтмен возвращается (1992) — Batman Returns
После грандиозного успеха первого фильма Бёртона, вполне логично было, что он согласился вернуться для сиквела.Так что в 1992 году он и Майкл Китон вернулись к Бэтмену. В этом фильм Дэнни Де Вито, Мишель Пфайффер и Кристофер Уокен играют трио гротескных злодеев: Пингвина, Женщину-кошку и коварного Макса Шрека. Этот фильм Бёртон продюсировал весьма мучительно. Они с Китоном согласились вернуться после того, как актёр получил значительную прибавку, и Бёртон был уверен, что фильм не будет прямым продолжением первого фильма. В конце концов, Бэтмен возвращается ознаменовал более мрачное и глубокое восприятие Детектива в плаще и дал миру определяющую жанр игру Пфайффер – женщина кошка стала соблазнительной и психотичной. К сожалению, Бёртон и Китон сняли ещё и третий фильм, оставив мир… с этим.
Большое приключение Пи-Ви (1985) — Pee-wee’s Big Adventure
Для дебюта в художественном формате Бёртон взял любимого детского персонажа Пи-Ви Хермана. После того, как телесериал Пола Рубенса оказался огромным успехом, полнометражный фильм был неизбежен, и сам Рубенс написал сценарий вместе с легендой комедии Филом Хартманом, известным своими работами в “Симпсонах” и “Шоу Субботним вечером”. Используя руководство по написанию сценариев, Рубенс написал его для своего проекта. Как он позже сказал на панели South by Southwest:
«Это 90-минутный фильм, 90-страничный сценарий. На странице 30 я теряю свой велосипед, а на странице 60 нахожу его. Это в точности так, что было написано в книге»
Бёртон был более чем готов проявить себя, и ему помогли значительные таланты Рубенса. Критикам очень понравилось причудливое отношение к фильму и преемственность, стоящую за характерным персонажем Рубенса.
Помогал также и ряд умных шуток. Фильм работал от начала до конца. Режиссёр Бёртон получил отличный старт.
Бэтмен (1989) — Batman
Темный рыцарь Готэма перезагружался бесчисленное количество раз с тех пор, как в 1939 году состоялся его дебют в комиксах, но официальный фильм от Warner Brothers вышел только в 1989 году, и Бёртон был его режиссёром. Бэтмен по праву считается одним из лучших фильмов о Тёмном рыцаре за всю историю, и основой для современного супергеройского кино. Это значит, что частично стоит благодарить Бёртона за те фильмы по комиксам, которые Marvel и DC выпускают сейчас каждые семь часов. С Майклом Китоном в главной роли, наряду с захватывающим перевоплощением Джека Николсона в Джокера, фильм получил успех у критиков и в кассах, заработав в общей сложности более 400 миллионов по миру, и оставался самым кассовым фильмом по комиксам DC за все время, пока Темный рыцарь не сбил его с пьедестала в 2008 году. Благодаря удачному актёрскому составу и острой режиссуре Бёртона фильм порадовал и критиков, и фанатов. Фанаты были особенно воодушевлены, увидев на большом экране тяжелую, мрачную историю о супергероях, которая в конечном итоге изменила жанр. Другим секретом успеха фильма, несомненно, было выступление Николсона в роли Джокера. Его игра установила новый стандарт подлости для поколений Джокеров, вдохновляя всех от Хита Леджера до Хоакина Феникса, и до сих пор широко считается одним из главных достоинств фильма.
– Если уж умирать, то с улыбкой.
Эд Вуд (1994) — Ed Wood
Удивительно, но один из лучших фильмов Бёртона – один из его самых обоснованных и реалистичных проектов на сегодняшний день – биографический фильм про режиссёра Эда Вуда, который был известен созданием культовых фильмов. В 1994 году в роли титульного режиссёра снялся Джонни Депп, а сюжет был сфокусирован на периоде жизни Вуда, когда он подружился с актрисой Белой Лугоши.
Критики полюбили фильм, в значительной степени из-за ошеломляющих выступлений Деппа и Мартина Ландау, великолепной кинематографии, множества прекрасных сюжетных линий и прямого, но творческого подхода Бёртона к биографическим фильмам. Безусловно, Эд Вуд – необычный фильм, и он стал одним из самых важных и уважаемых фильмов режиссёра. Благодаря невероятно серьезному подходу Бёртона к биографии Вуда, который считается одним из худших режиссёров в истории, он сумел показать себя как великого режиссёра.
Битлджус (1988) — Beetle Juice
Классическая комедия ужасов Бёртона, Битлджус, была культовым фаворитом с премьеры в 1988 году, и не без причины. Это – прорывной фильм Бёртона, и в нём рассказывается страшная, но в то же время веселая история о молодой паре нежити, которая наводит ужас на свой прежний дом и старается изо всех сил мучить новых людей. К сожалению, их также сопровождает особенно раздражающий полтергейст по имени Битлджус.
Но критики полюбили фильм задолго до того, как он стал культовой классикой. Они очень высоко оценили фильм. А также это было первое сотрудничество между Китоном и Бёртоном. Во главе с восхитительно напористым, но тщательно продуманным выступлением Китона в роли Битлджуса фильм позволил актёрам Бартона играть свободно, в результате чего он до сих пор считается классикой. После своей театральной премьеры он получил премию
Оскар за лучший грим, и даже породил несколько спин-оффов, включая несколько видеоигр и даже бродвейский мюзикл.
Эдвард руки-ножницы (1990) — Edward Scissorhands
Когда люди думают о Тиме Бёртоне, чаще всего они вспоминают Эдварда руки-ножницы. И, честно говоря, довольно легко понять почему. Это – визитная карточка Бёртона. Вышел он в 1990 году и рассказал невероятную и трагическую историю о человеке по имени Эдвард, который остался незаконченным, с грубыми ножницами вместо рук. Когда он покидает свой дом, он находит убежище у семьи Боггс в пригороде.
С помощью этой новой семьи Эдвард делает все возможное, чтобы влиться в общество, но вскоре обнаруживает, что оно никогда не было добро к изгоям. Благодаря своим фантастическим образам, великолепному исполнению Деппа и широкому спектру образов “на злобу дня”, Эдвард руки-ножницы остается единственным фильмом, который лучше всего демонстрирует фирменный стиль Бёртона и непревзойденный режиссёрский талант. Достаточно уместно, что он также является фаворитом самого Бёртона, который признаёт, что это – самый личный фильм из всех, что он когда-либо делал.
Обсудить
Еще про кино